Nace en Bristol en 1945, Artista británico, representante del Land Art. Entre 1962 y 1965 estudió en el West of England College of Art. Entre 1966 y 1968 prosiguió sus estudios en la St. Martin's School of Arts de Londres. Una de sus primeras esculturas fue el sendero marcado por el acto de caminar repetidamente en línea recta sobre un campo de hierba. Hizo también esculturas geométricas simples, usando materiales naturales recogidos en sus paseos por el campo. A través de su afición a los paseos por el campo en solitario pone de actualidad la cultura paisajística inglesa del siglo XVIII.
Hacia mediados de los 70 algunas de sus obras, fuertemente conceptuales, sólo quedaron registradas en la fotografía del lugar, en la descripción de la acción y en el registro del tiempo que le llevó a realizar dicha acción, como en Throwing a Stone around Macgillycuddy's Reeks (1977).
Desde el principio de su trayectoria trabajó indistintamente sobre paisajes naturales y en la realización de exposiciones en espacios cerrados.
Su primera exposición individual fue en la galería Konrad Fisher de Düsseldorf en 1968. A partir de entonces fueron continuas sus exposiciones en las mejores galerías del mundo, así como sus viajes para realizar piezas en distintos puntos del mundo.
Walking a line in Perú (1972) sugiere un paralelismo con la cultura antigua que creó las enigmáticas líneas de Nazca.
A line in the Himalaya (1975) es un excelente ejemplo del uso sencillo que hace de la fotografía, mientras que la escultura in situ es a su vez un ejemplo de sensibilidad y respeto por el territorio sobre el que trabaja.
En 1976 representó a Inglaterra en la Bienal de Venecia. Entre sus muchas exposiciones cabe destacar la del Palacio de Cristal de Madrid y la del Guggenheim de Nueva York
Fue compañero de estudios de Jan Dibbets, Gilbert & Georges y Barry Flanagan en la St. Martin’ s Scholl of Art de Londres. Una de sus primeras obras, A fine Made by Walking de 1967, establece ya la que será una seña de identidad de su obra: la relación intimista con la naturaleza a escala humana desde implicaciones individuales. Obtuvo el premio Turner en 1989.
R. Long visita Huesca en 1994 para realizar una travesía durante 5 días desde la ciudad de Huesca hasta un pequeño pueblo francés, atravesando los Pirineos. Durante este paseo en solitario dejó constancia de su presencia con la creación de un círculo de piedras en la falda de Maladeta, tomando fotografías y dibujos que dan testimonio de su experiencia…
Long nunca hace intervenciones significativas en los paisajes por los que atraviesa, solo deja huellas
El método que mejor define su trabajo es el acto de caminar. En su obra no existe la idea de producir cambios o alterar el paisaje, simplemente deja su huella. Sus creaciones se convierten en una señal que contribuye a redefinir el orden del mundo.
Para él caminar, es una manera de medirse consigo mismo, de medir la naturaleza con sus pisadas y de encontrar el espacio en cada paisaje a través de su propia magnitud. En ella pone en práctica uno de los puntos básicos de su trayectoria que consiste en mezclarse con la naturaleza y que la naturaleza se mezcle con él. Para ello, usa la naturaleza con respeto y libertad, desarrollando su trabajo para la tierra y no en contra de ella.
En los años 70, varios artistas comenzaron a trabajar en el medio natural convirtiéndolo en el principal soporte y material de sus obras.
El Land Art pretende alterar de manera artística el paisaje modificando la superficie de la tierra. Generalmente se ubica en sitios remotos, alejados de la mirada del espectador y la contemplación de la obra supone en sí misma un acto de redescubrimiento de la naturaleza. Richard Long se inspira en la arquitectura antigua y en los rituales del pasado como los monolitos, tumbas... y genera obras dotadas de un fuerte sentido misterioso. A través de la simplicidad de formas geométricas como círculos o rectas construidas con piedras, ramas... en parajes alejados de la civilización, este artista nos habla de la historia de la tierra, de antiguas civilizaciones y de las huellas del ser humano sobre el planeta. Sus composiciones son muy inquietantes y uno se pregunta ¿Quien ha construido este círculo perfecto en medio del desierto? De la misma manera podemos preguntarnos por la perfecta armonía de la estructura de la naturaleza.
Realiza también creaciones en el interior de museos o galerías. Para estas obras intenta evocar el espíritu de un determinado sitio geográfico a través de la creación de sencillas formas geométricas con elementos procedentes de ese sitio. Recogiendo piedras, maderas, palos... y transportándolos al espacio del museo el artista nos habla de lugares, gentes y momentos de la historia que siguen presentes en esos signos naturales. La historia del planeta tierra narrada a través de la historia de los elementos que lo conforman.
La dualidad Galería-Naturaleza nos habla de la realización de estas obras in situ y non site. Para cada observador, aquello que es capaz de ver por si mismo constituye un paisaje diferente al de otro observador
“Walking and Marking" reúne cuatro décadas de la obra de este escultor que ilustran el uso de procedimientos artísticos muy diferentes y que, a través de dibujos fotografías, mapas y esculturas, permiten conocer la fascinación de Long por las intervenciones en espacios naturales y el uso de materiales provenientes de tales emplazamientos.
El barro, la piedra, la madera, así como los trazos, la creación de marcas e impresiones en sus esculturas, además del gusto por las líneas curvas, son elementos constantes en la obra de Long, quien durante la década de los años sesenta se traslada a lugares tan distantes como la Patagonia, el Himalaya o el Sahara para crear sus piezas; interviniendo el paisaje de cada uno de los lugares visitados. Una de las ideas más recurrentes en los trabajos que realiza Long al aire libre es la impermanencia, la cual representa para el artista una metáfora de la capacidad que posee la naturaleza de trascender y mutar con el paso del tiempo. En la década de los años setenta, por ejemplo, el trabajo de Long se centra en la experimentación con rocas y palos, que le sirven para producir formas escultóricas lineales y circulares que están asociadas a significaciones simbólicas, muchas de carácter primitivo. Sin embargo, durante este periodo Long comienza a presentar sus trabajos en espacios cerrados, destacándose en esta exposición la conocida pieza Stone Line (1980), que pertenece en la actualidad a la Scottish National Gallery of Modern Art de Edimburgo.
El barro, la piedra, la madera, así como los trazos, la creación de marcas e impresiones en sus esculturas, además del gusto por las líneas curvas, son elementos constantes en la obra de Long, quien durante la década de los años sesenta se traslada a lugares tan distantes como la Patagonia, el Himalaya o el Sahara para crear sus piezas; interviniendo el paisaje de cada uno de los lugares visitados. Una de las ideas más recurrentes en los trabajos que realiza Long al aire libre es la impermanencia, la cual representa para el artista una metáfora de la capacidad que posee la naturaleza de trascender y mutar con el paso del tiempo. En la década de los años setenta, por ejemplo, el trabajo de Long se centra en la experimentación con rocas y palos, que le sirven para producir formas escultóricas lineales y circulares que están asociadas a significaciones simbólicas, muchas de carácter primitivo. Sin embargo, durante este periodo Long comienza a presentar sus trabajos en espacios cerrados, destacándose en esta exposición la conocida pieza Stone Line (1980), que pertenece en la actualidad a la Scottish National Gallery of Modern Art de Edimburgo.
Long lo resume en una de sus frases: "Se podría decir que mi trabajo es un equilibrio entre los patrones de la naturaleza y el formalismo de las ideas humanas, abstractas como líneas y círculos. Es donde mis características humanas responder a las fuerzas de la naturaleza y los patrones del mundo, y que es realmente el tipo de tema de mi trabajo."
Datos de:
Wikipedia, la enciclopedia libre
Richardlolng.org
biografiasyvidas.com
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